Guilherme o Conquistador da del Prado

A figura de hoje é mais uma da bela coleção da del Prado. Esse é Guilherme o Conquistador como deve ter lutado na batalha de Hastings (14/10/1066). Guilherme o Bastardo, duque da Normandia, naquele ano de 1066 invadiu a Inglaterra, ganhou a batalha e o trono, mudando de vida e de apelido.

Como sempre acontece nas figuras da del Prado, essa também é baseada nas ilustrações da Osprey Publishing, e mostra a aparência de Guilherme durante aquele conflito. No momento crucial representado aqui ele descobre o rosto para provar para o seu exército que não estava morto e que sua causa continuava abençoada por Deus. Ele precisou fazer isso pois três dos cavalos que ele montou morreram durante a luta, o que dá uma idéia do tipo de homem que ele era. Mais de 20 anos mais tarde, velho e obeso, Guilherme morreu dos ferimentos que uma queda de cavalo, durante uma batalha, lhe provocaram.

Como um cavaleiro normando da mais alta classe, ele veste-se de cota de malha dos tornozelos à cabeça. Apenas as suas mãos, pés e o rosto ficando a descoberto. Um capacete cônico na cabeça, uma espada e um "baculum" complementam sua indumentária. O "baculum", um modesto galho de árvore, é um símbolo de poder originado em Roma, onde os centuriões portavam-nos mesmo em combates. Na Tapeçaria de Bayeux, uma obra comtemporânea à batalha, Guilherme aparece portando um "baculum". Mais uma bela peça da del Prado que só pode aumentar o valor de qualquer coleção.

Viking da Elastolin

A figura de hoje é um dos vikings da Elastolin. Inspirado nas HQs do Príncipe Valente, do grande desenhista Hal Foster, essa figura não se parece tanto com um viking da vida real. Isso não é importante, contudo. No universo de Foster, Rei Arthur mistura-se com Átila o Huno, vikings e saxões enfrentam exércitos mongóis e romanos! Não é surpresa, portanto, que ele seja um guerreiro viking de aspecto mitológico.

Armado com uma lança, a arma básica de um guerrreiro germânico, e uma espada, ele veste um capacete de chifres, objeto mítico que nunca foi usado pelos nórdicos. Sua roupa é uma mistura de túnica longa com macacão, outra liberdade que o escultor tomou. As polainas de pele de animal completam a aparência fantasiosa dele.

Curiosamente essa linha foi rebatizada como "gauleses" pela Preisser após essa empresa ter perdido o copyright das figuras do Príncipe Valente. Antes, na tradição dos soldadinhos de plástico, eles já enfrentavam os romanos da Elastolin (Século I DC) mesmo sendo vikings (século IX DC)!

Normando da Conte Collectibles

A figura de hoje é um normando em metal da Conte Collectibles. Lançada 5 ou 6 anos atrás, essa figura é das primeiras séries da linha "The Warlord". A escultura é muito bonita, mas a pintura do rosto é esquemática, refletindo esse padrão que a Conte tinha na época. Nada que impeça alguém de colecioná-la, contudo.

Ele veste um traje típico de um guerreiro normando, e o seu armamento é bastante consistente com o período. O detalhe interessante é o escudo em formato de pipa, que oferecia proteção do queixo até o tornozelo do guerreiro e originalmente foi desenvolvido para cavaleiros montados. Os normandos eram magníficos cavaleiros, mas também lutavam a pé, quando fosse necessário.

A Conte ainda deve uma maior variedade de cavaleiros normandos montados para os seus colecionadores. No filme "The Warlord" há muito pouco uso de cavalos e isso se reflete nessa série que teve apenas 3 poses montadas, todas de personagens. A promessa de lançar um playset (e figuras de metal) da batalha de Hastings, onde milhares de cavaleiros normandos tomaram parte, ainda não foi cumprida. Quem sabe em breve?

Bárbaro da King & Country

A figura de hoje é um outro bárbaro da King & Country. Ele é um celta e usa um "carnyx". O "carnyx" era uma longa trompa metálica com uma língua de madeira e uma grande variedade de sons assustadores ou militares à disposição do músico que o tocava. Esse instrumento ainda é usado por uns poucos músicos, notadamente na Irlanda, e seu som lembra uma mistura de uma gaita de foles com um trombone.

Ele veste uma calça típica celta, com um motivo xadrez, e uma pele de raposa ao redor da cintura, ao invés de um cinto. Sua arma é uma espada, pois o "carnyx" é evidentemente oco, não oferecendo proteção para quem o carrega. Seu cabelo está espetado e sabemos que muitos guerreiros celtas usavam penteados assim.

A figura é muito bonita, apesar do "carnyx" não se encaixar perfeitamente nas mãos do guerreiro. Sua aparência é bastante autêntica, ele parece saído do "De Bello Gallico", o livro de Júlio César que conta suas aventuras nas guerras com os gauleses. Mais uma excelente peça da King & Country que só pode melhorar qualquer coleção.

Huno a cavalo da Elastolin

A figura de hoje é um maravilhoso huno a cavalo da Elastolin. Magníficas esculturas, certamente uma das mais belas linhas da Elastolin, esses hunos montados ainda assombram quem os vê pela primeira vez. A impressão é que eles vão pular da mesa e seguir a pelno galope pelo chão. Perfeitos! A escala dessa figura Hausser é 1/24, mas eles também existem na escala 1/45, para quem prefere ocupar menos espaço com suas figuras.

Curiosamente os hunos, apesar de sua imortal fama como guerreiros, só mereceram dois conjuntos de soldadinhos de plástico (este clássico, e o da Jecsan), além de algumas esporádicas figuras em metal. A roupa desse huno, com um casaco de pelo e botas de camurça, não é 100% autêntica, mas uma olhada na pose dele torna esse detalhe sem importância.

O cavalo é uma maravilhosa peça, um dos raros cavalos saltando que já foram fabricados. Essa é uma pose muito difícil, quando a brasileira Casablanca a copiou, usou um plástico mole, bem diferente do plástico duro do original, resultando num estranho cavalo que salta com as quatro patas no chão! Lamentável... Sem dúvida, esse ou qualquer huno da Elastolin só pode acrescentar a qualquer coleção que se preze.

EXTRA: Alguns dias atrás recebi uma pergunta de alguém que leu o meu blogger, viu uma informação em um determinado site sobre Forte Apache, e ficou com dúvidas. Ele queria saber se a informação contida no site de Forte Apache, de que Elastolin não é o nome do fabricante alemão, mas do material no qual suas figuras são fabricadas, procedia. O pior, o site se referia especificamente às figuras da Barthel, que usam os mesmos moldes que foram da Hausser e da Preiser.

Antes de responder preciso deixar duas coisas bem claras:

1) Eu não li o site;

2) Não vou ler pois não gosto de Forte Apache, brinquedo nostálgico, é verdade, mas medonho! É a opinião de antropólogos sérios, que o mito do Fort Apache, uma invenção norte-americana prevalente dos anos 40 aos 60, é uma forma de glorificação do massacre dos povos nativos americanos. Muito triste isso... Primeiro eles massacram os índios, depois fazem lavagem cerebral nas crianças com filmes, HQs e brinquedos.

Quanto a Elastolin a verdade não é a que está escrita no referido site. Criada nos anos 20, a Hausser patenteou uma fórmula (misturando serragem, cola e argila sobre uma armação de arame) para a confecção de figuras de composition. O nome desse material era Elastolin. Quando, nos anos 60, a Hausser abandonou definitivamente a produção de figuras em composition, o nome Elastolin já era conhecido mundialmente, pois as figuras da Hausser tinham esse nome estampado sob a base. Assim, a Hausser adotou Elastolin como sua marca registrada (nome fantasia), passando os seus brinquedos, e não mais o material do qual eles eram feitos, a se chamar Elastolin. O nome continuou a ser colocado sob a base, só que agora ele era injetado, não mais estampado.

Elastolin, portanto, é o nome fantasia usado por essa empresa para comercializar seus soldadinhos. Tanto isso é verdade que quando os moldes Hausser foram vendidos para a Preiser (que fabricava modelos para ferroramas, não figuras em composition), o nome Elastolin foi junto, continuando a tradição que vinha desde os anos 60. Mais recentemente, quando a Barthel adquiriu os moldes Preiser que tinham sido Hausser anteriormente (exceto os dos personagens do Príncipe Valente, pois quem adquiriu os direitos, mas não os moldes, para eles foi a Janetzki Arts), o nome Elastolin mais uma vez acompanhou as figuras.

Fica bem claro que Elastolin foi, mas não é mais, o nome do material com o qual as figuras Hausser eram fabricadas nos idos dos anos 20, 30 e 40... Quanto às figuras Elastolin nossas conhecidas, aquelas dos anos 60 em diante, elas jamais foram fabricadas em material nenhum chamado Elastolin. Qualquer outra informação está errada e só expressa a falta de conhecimento de causa de quem a coloca em sites por aí...

A Woman's Point of View da Conte Collectibles

A figura de hoje é uma espetacular mulher saxã em metal da Conte Collectibles, da série Valhalla Awaits. Muito apropriadamente batizada "A Woman's Point of View" (O ponto de vista de uma mulher), essa escultura, cuja semelhança com Rachel Welch no papel de Loana no clássico "One Million Years B.C." talvez seja mais que mera coincidência, mostra uma mulher saxã se defendendo com um ancinho de um ataque dos vikings.

A roupa é um tanto quanto provocativa, com um decote mais que exagerado cobrindo seios imensos, mas é importante lembrar que essas figuras em metal da Conte não são destinadas às crianças, não se tratam de brinquedos, mas ítens de coleção para o público adulto masculino. O próprio Richard Conte comentou no site da Conte Collectibles que a maioria das figuras femininas dessa linha era mesmo bastante atraente, e que não havia nada de errado nisso. Não posso discordar dele quanto a isso.

A única dúvida quanto à autenticidade é relativa ao ancinho, acreditem. Ancinhos são implementos bem antigos, quase tão antigos quanto a agricultura, e a antiguidade não é o problema. Ocorre que os ancinhos medievais, assim como os garfos desse período, tinham apenas dois, não três dentes, além de serem quase sempre feitos exclusivamente de madeira! Aquele dente do meio, um acréscimo do século XVIII, talvez, é evidentemente um aprimoramento do design desse implemento agrícola, mas na Idade Média o custo do ferro era muito grande, torando uma ferramenta dessas em um objeto acima da disponibilidade financeira dos camponeses, que naqueles tempos eram meros servos, presos à terra e ao seu senhor. De qualquer maneira essa é uma bela figura que vai facilmente se tornar o ponto focal de qualquer coleção. Mais uma grande peça da Conte Collectibles.

Viking Hersir da del Prado

A figura de hoje é uma da linha de figuras em metal da Idade Média da del Prado, uma multinacional espanhola especialista em coleções de fasículos em bancas de revistas. Dentre as suas diversas coleções, duas tratam de figuras medievais. Uma de cavaleiros, que já foi vendida até no Brasil anos atrás, e essa outra da qual faz parte esse viking, de figuras a pé.

Esse "Viking Hersir" (guerreiro nobre viking) se veste com roupas típicas dos séculos IX e X. Capacete "Sutton Hoo", capa, túnica, calças e sapatos de couro. Seu armamento consiste numa lança, a arma mais comum entre os povos germânicos, uma espada, uma adaga "seax", e um escudo.

As cores das roupas e sua aparência são bastante consistentes com o período retratado. Isso se deve ao fato de que as figuras em metal da del Prado são inspiradas em ilustrações dos livros da Osprey Military, maior editora do mundo quando falamos em assuntos militares. A qualidade da escultura é excelente, mas a pintura dessa série deixa um pouco a desejar se comparada com Conte Collectibles ou King & Country, mas não é nada que nos impeça de colecioná-los.

Normando a cavalo da Elastolin

Hoje temos uma figura clássica da Elastolin. Um dos normandos a cavalo! Inspirados em uma ilustração da Batalha de Hastings da Revista National Geographic comemorativa dos 900 anos da batalha, que aconteceu em 14 outubro de 1066, esses normandos são provavelmente as mais belas figuras montadas de todos os tempos! A Elastolin lançou quatro normandos armados com lanças, maça (esse aqui) ou espada, mas apenas essa pose de cavalo, um garanhão atacando. Deve ser por que esse cavalo é tão perfeito que dispensa outros.

Nos anos 90 o fabricante Revell lançou essas figuras na escala 1/72 (25mm de altura), uma versão bem menor das lançadas pela Elastolin nas escalas 1/24 (70mm de altura), como esse da foto, ou 1/45 (40mm de altura).

Talvez por ser baseado em uma ilustração da National Geographic, não histórias em quadrinhos ou cinema, esse normando tem a aparência bastante adequada para um cavaleiro daquele período. Uma curiosidade é que tanto Hausser quanto Preiser pintavam esses normandos a cavalo com a armadura dourada! Bonito, sim, mas pouco autêntico. Será que a ilustração da National Geographic já era assim?

Death Dealer da Conte Collectibles

Hoje temos uma figura da Conte Collectibles, da sua mais recente série de vikings em metal, apropriadamente chamada "Valhalla Awaits". Esse é o Death Dealer, uma bela figura de um herói ou senhor da guerra viking... ou saxão!

Na verdade, na minha opinião, ele foi inspirado em Uthred de Bebbanburg, protagonista da série de livros Crônicas Saxônicas, de Bernard Cornwell. Uthred, um saxão que é criado por vikings desde a infância, é não apenas um grande guerreiro, mas um importante earl dos exércitos de Alfredo o Grande, rei da Inglaterra.

Quer seja ou não se inspirado em Uthred, esse Death Dealer é simplesmente espetacular! Ele não apenas luta com um machado mais uma espada, como ainda carrega uma segunda espada às costas! A armadura, as roupas e a grande quantidade de jóias são todas consistentes com senhores da guerra da Idade das Trevas. Curiosamente ele não usa capacete, uma temeridade, mas capacetes não eram utilizados por todos, apenas pelos mais ricos (como parece ser o caso desse aqui). Provavelmente ele removeu seu capacete para aumentar seu campo de visão, uma vez que os capacetes dos nobres, com proteção para o nariz e as bochechas, restringiam tanto a visão que podiam se tornar um empecilho em combate.

Bárbaro da King & Country

A figura de hoje é um bárbaro em metal da linha "Barbarians at the Gate" da King & Country. Esse fabricante sediado em Hong Kong lança regularmente algumas das mais belas figuras e acessórios disponíveis. Esse bárbaro não é a exceção.

Medindo aproximadamente 6 cm (A King & Country produz figuras em ambas as escalas 1/32 e 1/30), percebe-se imediatamente o grande cuidado na execução da escultura, bem como da pintura. Vestido como um celta, o que se nota nas calças com motivo xadrez, mas dotado de uma armadura e um capacete de origem romanas, esse talvez seja um daqueles celtas que serviram sob as ordens do general cartaginês Aníbal Barca, em sua vitoriosa campanha pela Itália.

Sobre sua armadura ele veste uma pele de lobo, animal do qual espera absorver a força e a coragem. Suas armas são uma espada celta e um escudo cujo formato e pintura também são consistentes com modelos celtas. Sem dúvida uma espetacular miniatura, do tipo que se espera da King & Country, que só aumentará o prestígio de qualquer coleção onde ela for encontrada.

Príncipe Valente da Elastolin

Começo esse novo blogger com uma clássica figura da Elastolin: O Príncipe Valente! Essa imortal criação de Hal Foster estreou em 13 de fevereiro de 1937 e ainda é um sucesso! A figura da Elastolin, meio termo entre a versão dos quadrinhos e a do cinema (vivida por Robert Wagner no filme Prince Valiant de 1954) , apresenta Valente usando uma longa capa sobre sua túnica e cota de malha, a indumentária de um anglo-normando do século XII, não de um príncipe viking do século V, mas quem se importa?

Uma coisa que nem sempre as pessoas percebem é que Valente é apenas um adolescente quando começam suas aventuras. Não foi por outro motivo que a Elastolin decidiu fazê-lo de menor tamanho que as outras figuras dessa série, que são evidentemente adultos. Valente, então, tem apenas 60mm de parte superior da base até a altura dos olhos (que é como mede-se um soldadinho).

Esse Príncipe Valente, na escala 1/24 (70mm), é uma figura Hausser e foi pintado por mim.